Homenic Fuentes

Homenic Fuentes

Director de la revista digital "la Piraña", Editó la revista "Amargo animal" (Ciudad de México 2006). Ganó en el 2007 el primer lugar del Concurso Nacional de Poesía El Laberinto.  y fue incluido en el Encuentro de Poetas 2007 de Iztacalco. Es crítico de poesía y narrador. Autor del libro Dialéctica de Job.

Las primeras representaciones de represión de un estado autoritario es coartar la posibilidad de pensamiento. Esto porque hay una imposición tradicional. Pero el arte no puede permanecer ajeno a las profundas transformaciones que lo definen. La caravana emprendida por varios estados de la república es apostar al movimiento no a la permanencia de factores de censura que relegan todas las corrientes de pensamiento y critica que lo conforman.

 

De tal manera el recorrido de 32 estados de la republica implica más que un simple viaje de recolección de experiencias geográficas. El ideal del viaje no son los pasos agrietados de un faquir. O la búsqueda de un perfil egocéntrico gritándolo a los cuatro vientos. La caravana del musgo está alejada de trasfondos personales o mensajes subliminales de márquetin. El ideal de la caravana es sencillo y transparente. Lo único que busca es el diálogo. Pero no ese diálogo estéril de las campañas políticas y las promesas de campaña. Es un diálogo que trasciende la parafernalia que adorna el arte en México; como una bisutería barata e ilusoria. La autogestión, para no desnaturalizarse, debe impulsar la autonomía de las decisiones y la expresión debe contar con la misma independencia.  Es así que la solidaridad con aquellos que han vivido relegados es la toma de conciencia de la rica y sustanciosa diversidad que forman todas las sociedades que conforman el país. Sabemos que habrá detractores, Arribistas y traidores. Un proyecto de tal magnitud ha sido una locura salida de dos corazones amorosos. Locura o utopía: cruzar un país manchado de sangre lleno de violencia de injusticia un país bañado de desaparecidos y asesinatos de estado. Un país que irrespeta la libertad de expresión y persigue a todo aquello que le es diferente. Pero Andrés Cisneros  y Alma miranda Alamilla  aman el arte y ese amor les a dado la conciencia de que estamos en constante transformación, no somos los mismos de ayer, el pasado nos ha construido y esa es la función de cualquier expresión artística: trastornar, estrujarnos y cambiarnos desde la introspección y la catarsis.

 

El arte se nutre de revoluciones, de movimientos sociales y cambios de paradigma que entrelazan el imaginario colectivo correspondiente a una época y a un entorno. El arte es transgresor, crítico y exterioriza la manera en la que los creadores experimentan e interpretan la vida desde sus trincheras de pensamiento. La caravana es el diálogo que nos llevara a fortalecer el tejido social de las comunidades olvidadas. El sueño es lograr que todas las partes sean de igual manera representativas para garantizar la participación en igualdad de condiciones. La gestión artística fue formular proyectos colectivos y colaborativos en el arte. El discurso social se basó en la concertación de sur a norte del país por erigir el derecho inmutable de la libre creación. Sin intervención externa o política cultural que margine o legitime según su criterio. en términos culturales, quiere decir el derecho a promover y elevar los valores culturales y experiencias que contribuyen de manera positiva a la supervivencia como grupo, reafirmando su identidad.

 

Algo rescatable de dicho proyecto es el bajo perfil en que se ha realizado este viaje hacia al interior de las comunidades. La intención no fue el protagonismo. Ni la búsqueda de reflectores que legitimen el esfuerzo. La caravana por si sola es la semilla que muere en el interior de la tierra para transformarse en un árbol donde el proceso creativo podrá crecer   frondoso en aquellos que persigan el mismo ideal de equidad y libertad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Taller de Pintura Inclusivo  "Todos podemos Pintar"

 

En algunas culturas se esconde a los niños con discapacidades, pues se perciben como un mal presagio o como un castigo hacia la familia por realizar actos indebidos. Todo ello puede provocar que las familias sean las que perpetúan la discriminación, haciendo en ocasiones que oculten a los hijos con discapacidades en lugar de intentar implicarlos de forma activa en las actividades generales de la comunidad. En algunos casos, puede llegarse a un aislamiento y opresión grave, viéndose las mujeres y las niñas discapacitadas con el doble de probabilidades que los no discapacitados de sufrir abusos sexuales, malos tratos o explotación. No podemos perder el tiempo la exclusión debe ser radicada pues es un estado de ignorancia y crueldad que ha llevado a millones de niños que sufren una discapacidad a la pobreza, injusticia y marginación. Y uno de los mayores problemas es la apatía de la sociedad y las autoridades que desconocen la verdadera proporción del problema para hacer realidad los derechos de las personas discapacitadas. Negar el derecho a la educación es asesinar el futuro de los niños es cortar de un tajo la garganta negándoles la oportunidad de acceder a una vida igualitaria y equitativa donde todos podremos convivir con el mismo derecho a una vida digna y justa.

En este número la piraña aplaude el esfuerzo y la dedicación de Arianaa Zulet de coordinar el

Taller de Pintura Inclusivo "Todos podemos Pintar"

Es un proyecto que nació hace tres años para promover un espacio donde puedan integrarse toda clase de personas y que, por medio de éste, exploren, desarrollen habilidades técnicas y creativas a través de la Pintura, siempre fomentando la convivencia y el respeto. Actualmente el taller se desarrolla en el centro de la ciudad en un espacio dedicado al arte " La Pieza"

Este año, el taller participó en la exposición colectiva " Pieza al Público" llevado a cabo por el Instituto Cultural de Baja California.

 

 

 

Artista- Lautaro Garcia Peñaloza, Titulo- This is so... infantil ( la Patata) Medidas- 20 x 13¨ Técnica- Acrílico sobre papel

 

 

  

 

 Artista- Cristina Aguilar, Titulo- Mi Árbol y Yo, Medidas- 18 x 12¨, Técnica- Acrílico

 

 

 

 

 Artista- Luz Aime Nochebuena Piggenountt, Titulo-Dos Barcas, Medidas- 29 x 23¨, Tecnica- Arilico

 

 

 

Artista- Laura Alejandra Davila Chavez

Titulo-Casa en la montaña, Medidas 20 x 24¨

Técnica- Acrilico

 

 

 

Artista - Ita Andehui Casco Carrete,Titulo- El Jardín, Medidas- 17.5 x 13.5¨ Técnica- Acrílico sobre Carton

 

 

 

 

Eusebio Ruvalcaba la solidaridad entre los derrotados.

cinco preguntas a  César Rito Salinas, escritor oaxaqueño.

 

 

1.- ¿Cuál sería la importancia de Eusebio Ruvalcaba en las letras nacionales?

La primera, la básica: Como pocos conoció la producción literaria de todo el país, no hay otro escritor radicado en CDMX que conociera en mayor medida las letras de los escritores de la República, la llamada escritura nacional si es que hay algo como eso. Su trabajo se basó en dos variantes. La primera en el periodismo, editó semanalmente durante años para la sección Cultural del Financiero una plana de poesía de los estados bajo la dirección de Víctor Roura, que titularon La Furia del Pez, publicó a cientos de poetas; y como lector de su propio trabajo en todo el país, como asesor de los becarios del FONCA. Eusebio tenía muchos lectores en provincia. Esa sería la característica política de su escritura, estar contra  toda forma de centralismo, compartir su experiencia con jóvenes de provincia, incitar a la escritura a partir de la convivencia.

 

 

2.-  ¿Cómo productor de ficciones, cuál es su aporte?

 

 

El trabajo de Eusebio tenía esa característica de toda gran literatura, estar de lado del caído y ante el abismo del alma humana, la derrota. Lo que algunos críticos llaman sentimientos nobles, lo que conforma el ser nacional, la solidaridad entre los derrotados. Su obra abarca muchos géneros, poesía, cuento, novela, ensayo, aforismos. Trabajó el guión de cine. El periodismo cultural, publicaba en diarios y revistas donde difundía la literatura y en talleres de creación literaria.

 

3.- Históricamente, dentro de las letras nacionales, ¿en qué contexto se ubica?

 

Eusebio y su obra significan la transición de la gran literatura nacional de mediados del siglo pasado a las nuevas expresiones urbanas, fue alumno de Rulfo en el Centro Mexicano de Escritores y está incluido su trabajo narrativo en la antología de Jaula de Palabras de Gustavo Sainz, por citar un caso, que recoge cierta modernidad más allá de la literatura de la Onda, digamos cierto asunto contracultural y de vanguardia que asumieron escritores de otras genberaciones, la llamada escritura basura con Guillermo Fadanelli y la generación del Crak y las que le siguieron. Su trabajo literario resulta el paso de una generación a otra, lo que significa la tradición de las letras en este país. Alguna editorial lo quiso ubicar como el Bukowski mexicano, pero creo que su trabajo y su vida están más allá de esa clasificación.

 

 

4.- ¿Se conoce cuál es el número de títulos que tiene publicados Ruvalcaba?

 

Se habla de 60 títulos, pero su obra es muy extensa, no se ha hecho un catálogo serio. Alguien dice que perdió una novela en los últimos días de su vida, él mencionó que le plagiaron dos trabajos de narrativa en sus años de formación. Puedo decir que en Oaxaca publicó un libro de sonetos: 57 hombres y una mujer que no aparece en los registros de los investigadores de su obra. Aunado a esto escribió prólogos, infinidad de prólogos para autores de provincia de los cuales se podrían armar dos o tres títulos. No se sabe el número de títulos que conforman su obra, ese trabajo está pendiente de hacer.

 

5.- ¿Cuál es la enseñanza que te deja Eusebio y su trabajo literario?

 

Que el hacer escritura mata, porque se pone de frente la propia existencia. Pero que bien vale la pena correr el riesgo.

* César Rito Salinas,     

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Luis David Palacios

LUX ÆTERNA LUCEAT EIS

 

 

Tú que bordas la tela de la muerte

no mires a los míos

por este canto que los nombra.

Pero si la noche fragmenta su cubierta

que tu arboleda sea un resplandor

donde sus pies se laven con la calma

de tu mano que ondula,

dales un árbol donde el sueño

pueda volar sus pájaros.

Si mi voz se levanta

es porque reconoce en ti todos los cauces.

Si mi mano te sirve,

entona ya mi nombre para caer de ti,

contigo en el rescoldo de ese fuego.

 

 

DIANA 

 

            

Tus piernas dibujan las alas de la mariposa;

un pistilo plástico alimenta tu sueño.

La bocina de tu corazón se enciende en una máquina,

es la llegada del tren que nos reúne en turnos junto a tu vuelo caído

donde no ha entrado el sol o su ausencia.

Diciembre es terrible. Tu padre habla y rema

contra el amor de otra madre y su canto,

contra la cuna nocturna de los brazos donde te meces,

contra blancos No vestidos de hombre,

contra su propio peso hundiéndose en el mármol de este hospital.

 

II 

           

El amor aquí no sirve,

no te levanta con el amanecer.

Tu llanto nos haría reír, Diana,

te sacaría de esta playa de algodón

en donde tomas poco a poco la noche de su cuerno.

Tu respiración enflaquece

y ahorca prematuramente los días

y ganamos absurdas ecuaciones que no reparan la hondura de tu

abdomen.

Humedecemos la arena que florece en tus labios.

No hay otro sonido más que el picotazo pendular del cuervo en tu

corazón sin miedos, apagándose.

No hay herida dónde poner bálsamos.

Tu dolor es un papel negro y transparente,

viene callado de la base del sueño

a machacarnos junto contigo.

 

 

ROSA

 

Dos lunas de carbón sostienen el aroma

a sueño café de sus ojos de madre.

Dos veces el amor ha dado en ella sus pétalos de sombra;

abrió de tajo la ventana tibia de su vientre.

Aquí mis ojos dan de beber en su nombre

y no tengo ojos para dar de beber a su nombre –Rosa,

suspendida lágrima en el filo de la osamenta–

y me duele la caída de sus ojos

ante la tierra abierta donde sembró mariposas.

En la cocina llueve sordamente

y su cuerpo cae en la unidad acostumbrada,

sus labios guardan esas alegrías de cuna sin abrir.

Ella mira pasar los estigmas de la lluvia

y no hay afrentas en la noche de su día.

Viene y va su llanto descompuesto

por el tiempo mordido de la sala,

por la lluvia herrada de la ducha.

En las manos del amor hay alacranes

pero ensaya su sonrisa anaranjada,

su andar a ciegas por el día

que se oye ladrar bajo la puerta.

La orfandad y sus índices

le enseñaron el escudo del silencio desde niña

pero su maternidad se derrama sobre el hueso de la cera que arde

y el calostro se oxida dentro de sus dos sueños redondos

y esa pregunta de cinco años que está sobre sus piernas la hiere

porque no hay forma de explicar un puerto que se abandona

o la lluvia encallada en la cocina.

 

 

CÍRCULOS

 

Nos convocaba la geometría del verano.

La forma de la guerra se elegía

por el hallazgo íntimo

de las armas de otras temporadas.

Crecí en la calle Octubre

–quizá por eso

el otoño es una canción que no repito.

En ese campo de batallas fui Tiberio,

con la misma costumbre

luché contra el ejército del Norte,

forjado a una manzana de distancia.

En ese campo de batallas conocí la ambición

y el respeto que se ganaba con los crujidos estelares,

urdidos por un ojo y una mano en contrapunto

sobre las tiernas cicatrices de la tierra.

Una lengua de piedra sepulta nuestra calle

remendada de gritos.

Tal vez la forma de la guerra sea la misma

que llenaba de trompos el jardín de la infancia.

Quizá otros pierden sus racimos de amor y de misterio

sobre la misma lengua asfaltada de gritos.

Pero en nosotros –los que ahora

jugamos a cambiar en el espejo–

las calles boquituertas ya no tiene retorno.

 

LOS        MUERTOS    

      

Bajo las rosas tibias de la cama

los muertos gimen esperando turno.

Lorca

Escribo estas palabras porque viven los muertos.

Porque viven los muertos descubrimos

una tibia rareza a nuestro lado

sobre el anochecer donde nos acostamos solos.

Aparece otro hueco en la almohada desnuda

y el corazón despierta

mientras muere el perfume de su sábana.

Porque los muertos viven

presentimos ajenas pulsaciones

y un férvido deseo.

Porque viven los muertos escuchan esta voz.

 

Parábola  de una caravana que quiso ser musgo

POR : HOMENIC FUENTES

 

El musgo hace a la piedra y nace de la piedra y es la piedra. así empieza esta fascinante marcha; de norte a sur en el interior de la república. paso a paso se transmuta el aire. Puede olerse el movimiento del tiempo que se disgrega en el paisaje. El musgo evoca un sentido de calma mientras absorbe la infinita magnitud del viaje. Es una meditación animada sobre la vida profunda que se esconde en las hendiduras del camino, en las sombras crepusculares de una poesía primigenia y cantada por el viento.

Andrés Cisneros de la Cruz y Alma Miranda Alamilla poetas perseverantes de la palabra le han dado otro rostro al matorral olvidado al roce del polvo en el calzado del que escribe entre los platanales, en las orillas de un barranco o frente al maizal que muestra sus dientes dorados. Niños y niñas han presenciado en provincia la suave brisa de una poética solidaria con el aislamiento que ha caído. Talleres de pintura, poesía, encuadernación, teatro. han venido a revitalizar la expresión de una conciencia colectiva.

Alejados del centralismo y la gran metrópolis donde la poesía es fruto estéril detrás de un aparador la caravana del musgo muestra sus colmillos de agua luz en transparencia camaradería y deja que la poesía salga fuera de los libros. Cuando en las grandes capitales del mundo los poetas se arrebatan la palabra. La caravana tiene la sencillez de guardar silencio; conscientes de la conciencia universal de la que formamos parte. Cuando el canon excluye la caravana camina erguida, autogestiva e incluyente. Abriendo espacio, proponiendo proyectos y uniéndose a otros. Cuando el mundillo literario carga a cuesta a poetas espurios la caravana muestra la textura de un nuevo día de una nueva palabra que derrumbe los muros de la mediocridad y de paso a la autoconciencia.

Érase una vez una caravana que quiso ser musgo y que en su loco andar hizo cantar a las piedras y dio nuevo relieve a la geografía de un México decadente.

 

 

 

Martes, 21 Febrero 2017 07:07

V MANOTAS

   

 

 

Es necesario abrir caminos sin olvidar la historia de desigualdad que margina y discrimina los más altos ideales de libertad y justicia. Reivindicar el papel de las escritoras en el mundo es caminar bajo la conciencia de unidad dejando a un lado las desigualdades fraguadas por culturas misóginas.

La poesía hecha por mujeres no es distinta de la poesía hecha por hombres. LETRAS LATINOAMERICANAS, MUJERES ESCRITORAS ABRIENDO FRONTERAS servirá para conocer el trabajo que realizan las mujeres en México, Bolivia y argentina.

La Piraña agradece infinitamente la invitación a UNIRSE a este magno evento de la mano de LUZ FIALA y felicita abiertamente a la poeta Rossmarie Caballero fiel anfitriona de las letras.

 

 

 

   

 

 

 

 

las poetas rosana caruso, la poeta Luz Fiala y la anfiriona del evento la poeta Rosmarie Caballero 

                                       

 

 

     

 

 

Miércoles, 08 Febrero 2017 08:07

GENOCIDIO CULTURAL

 

GENOCIDIO CULTURAL

 

Nuestro México hiede a inquisición y nuestros gobernantes a verdugos ansiosos de sangre. El país libre que soñamos se ha convertido en estercolero de cerdos. La dictadura se ha vestido de democracia y la democracia la han vestido de muerte. Los festines en nuestras casas de justicia se hacen con los cuerpos mutilados de los desaparecidos y nuestro congreso engulle la carne de sus propios asesinatos.

Se avecinan tiempos difíciles para los hacedores de arte en MEXICO el régimen ha mostrado su descontento contra aquellos que piensan diferente. La censura va más allá de eliminar libros o párrafos viene con la consigna de suprimir personas y doblegar conciencias: genocidio cultural.

La imposición de un determinado discurso y una cultura especifica se viene dando a pasos agigantados. La idea es tener intelectuales conservadores, novelescos, apartados de un compromiso social. la intención es modelar la memoria social. Hacerla superflua donde la indiferencia tenga cabida. Es sabido que las letras y el arte son un medio positivo de intervención social. Por eso es importante para los gobiernos convertirla en estantería de libros; en aparadores de éxito comercial. Es así que la censura está más latente en aquello que se publica que en aquellos textos que aún permanecen inéditos por falta de recursos. Otra vertiente de censura de aquellos que ostentan el poder es la cultura del miedo, ejercida con violencia brutal contra todo aquel que busca justicia, hay un mensaje claro:  cállate Y VIVIRAS, ALZA LA VOZ Y Morirás. Es cuando llega abruptamente la crisis en los hacedores de arte. Ser o no ser. El cuadrilátero de las convicciones queda abierto ante nuestros ojos, que esquina tomaremos. No es un llamado a la guerra, es un llamado a la resistencia. Cualquier esquina será relevante; una de ellas para decir no al silencio y la otra para practicar la autocensura y ser partícipe de las garantías criminales que otorga un estado peleado con la equidad y la justicia.

¿Qué hacer ante este panorama desolador? En el cual los medios y el poder del estado están estructuralmente ligados. Donde un puñado de instituciones fuertemente conectados legitiman lo que la gente ve, escucha y lee. Al punto de manipular y moldear la opinión pública. La censura en México es una maquinaria logística e ideológica que ve con malos ojos que haya individuos que no sigan el discurso oficial. Todo aquel que quiera exponer la realidad objetiva será visto con ideas conspiradoras. Para el poeta como para el artista en general este contexto histórico es crucial. Si bien es un campo minado donde la muerte acecha también son momentos de replantearnos todo aquello que ha sido acallado, oculto y destruido en medio de la censura. Estos tiempos ameritan acción, revolución y cambios estructurales en nuestra forma de pensar y juzgar la realidad que nos han vendido a fuerza de palos y muerte. La patología de la conquista sigue su rumbo en el burgués que lucha por imponer su propia religión y su propia moral. Hemos sido esclavizados en un inefable aparato mediático que ha sido capaz de hacer del agresor un héroe y de un luchador social en pos de los ideales de justicia un criminal. Los artistas como los periodistas, sufren mayormente la crítica de aquellos que ostentan el poder; a raíz de la capacidad de comunicar ideas y revertir la ética y las estéticas de una política discriminatoria.  Una nueva dictadura democrática ha sido instaurada silenciosamente. Un proyecto cultural en sintonía con las practicas represivas. Una cultura de control y manipulación contra los libres pensadores.

México se ha alineado con aquellos países a la vanguardia de la censura y el ocultamiento Y con aquellos gobernantes casados con el   neoliberalismo.  día con día nos venden espejitos virtuales a cambio de nuestra libertad, a cambio de mantenernos sometidos e idiotizados. Debo decir sin miramientos que el desorden ya está instalado, la inmundicia institucional es el pan diario y los ríos de sangre son una magistral manera de acallarnos. Pero también es justo decir que, Aunque el panorama es una montaña de excremento que ensombrece el futuro de los más altos ideales de justicia y libertad. Este mismo es tierra fértil para reinventarnos y construirnos en medio del desastre. Es en medio del conflicto donde la conciencia es probada y la convicción confrontada. Y como diría el poeta: el valor del diamante nunca se pierde por más que se hunda en el fango. Es por eso que creo que estamos ante el comienzo de una época de creación de nuevos discursos y estéticas esperanzadoras. El genocidio culturar perpetuado por el gobierno y sus instituciones lo único que han provocado es elevar la conciencia del oprimido y aunque la persecución es brutal y la censura una bestia de siete cabezas, cada muerte será un grito más en el rostro del tirano, cada desaparecido será un poema incomodo, cada derecho violado una obra de teatro, cada acto vil de nuestros gobernantes una narrativa cruenta en los diarios del país. No nos detendremos seremos el pincel que denuncia, la canción que se solidariza, el periodismo que informa, y sobre todo el unísono grito de justicia.

 

 

 

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 El poder político nacional durante mucho tiempo ha visto con desdén la multiculturalidad, han hecho del habla una forma de ejercer poder. Aquellos que no dominan el idioma predominante son discriminados. Es así que todo los pueblos indígenas en México viven en desventaja. Esta convocatoria abre otro discurso pues abre una nueva visión de lo que se cree políticamente correcto por una ética de reconocimiento de las lenguas originarias. Las lenguas indígenas son antiquísimas y como practica social están vivas. Por lo tanto, la práctica de la escritura se convierte en sí misma en valoración y toma de conciencia. Se recupera la memoria histórica; la dignidad y la identidad.

 

La piraña se une a las diferentes cosmovisiones para entender la realidad y a la diversidad de lenguas que nos conforman en México. y reconocemos el trabajo hecho por el poeta Adán Echeverría al realizar una extensa travesía por los treinta dos estados de la república mexicana en el 2007 y 2008 y recopilando más de 650 autores, ordenados por entidad federativa y nacidos en 1960, 1970 y 1980. nos sumamos a los nuevos esfuerzos que implican esta convocatoria al trabajo arduo que se avecina en la integración y difusión de las 69 lenguas distintas del español.

por lo tanto, se hace un llamado a maestros, investigadores, universitarios, escritores intelectuales a difundir esta convocatoria y a sumarnos a este proyecto necesario para el porvenir y respeto de la pluralidad en México.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

           

36 días Caravana Nacional de Poesía Autogestiva.

Treinta y seis días de camino, la Caravana Nacional de Poesía, llega al onceavo de los todos los treinta y dos estados que visitará para producir un documental que reúna experiencias en torno a los procesos autogestivos. Las entidades visitadas hasta ahora son Yucatán, Quintana Roo, Campeche, Tabasco, Chiapas, Veracruz, Tamaulipas, Nuevo León, Coahuila, Durango y Chihuahua.

La caravana nacional de poesía “colmillos de musgo” iniciativa de Alma Miranda Alamilla y Andrés Cisneros de la Cruz (Tabasco y Estado de México)  más allá de hacer una investigación de campo a partir de una documentación de los grupos, colectivos,  editoriales, centros culturales independientes y medios de comunicación alternativos pretende hacer una red colaboración flexible y activa que conjunte los esfuerzos aislados de colectivos alternativos, independientes y autogestivos.

El apasionamiento por el debate, así como la espontaneidad, la camaradería y la organización de nuevos proyectos han sido elementos presentes a lo largo de este casi primer mes en movimiento de la Caravana. A parte de los talleres de encuadernación, con antologías relámpago, sesiones multidisciplinarias con poemas leídos en el día, talleres de pintura y de música para niños, la documentación multimedia en video, audio, fotografía,  debates, entrevistas y lecturas los materiales y propuestas documentadas se pueden consultar en la página de Facebook: “Caravana Colmillos de Musgo”.

“En este transcurso la distancia geográfica y la amplitud de los territorios hace que los procesos del norte y del sur parezcan distintos, sin embargo mantienen similitudes innegables, su voluntad por responder a necesidades comunitarias y sus procesos de  autoconciencia, pero que al momento de ejecutarse, varía en el ritmo y tiempo”, expuso Andrés Cisneros de la Cruz. A lo que agregó Alma Miranda al ofrecer detalles de la documentación recopilada hasta ahora, que “más allá de los paradigmas culturales creados por las distancias y la mediatización, hasta ahora vemos que los proyectos autogestivos  convergen en un solo sentido: el de la solidaridad”.

 El material documentado en la caravana será recopilado en una “antología critica” y podrá ser consultada y presentada en los 32 estados.

https://www.facebook.com/Caravana-Colmillos-de-Musgo-244535382569724/?fref=ts

 

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