Daniel Olivares Viniegra /

Daniel Olivares Viniegra /

Daniel Olivares Viniegra

(Hidalgo, México, 1961). Es dos veces normalista y universitario. Académico y promotor de la cultura. 

Es autor, entre otros, de los libros Poeta en flor..., Sartal del tiempo, Arenas y Atar(de)sol. Colabora además en diversas revistas, ya formales, ya virtuales.

Premio Interamericano de Poesía, Navachiste 1995. Pertenece al Comité Editorial de la revista electrónica El Comité 1973 y es coeditor del proyecto Humo Sólido.

 

 

 

ANTI-HAIKÚES

Daniel Olivares Viniegra

 

 

 

Dos jacarandas

 

I

 

Natural vitral

difunde por y a través de ti

amatista encriptada.

 

 

II

 

Añil irradia su mirada

sábana derrámase santa

jacaranda enamorada.

 

 

Viento de marzo

 

Dulce arpegio de amor

así tu canto ardoroso

rival del sol.

 

 

 

                                                URBA—NOS

 

Palmera urbana

estrella el metrobús

en la mirada.

 

*

 

Entre el esmog

fieras en celo viajan

en el camión.

 

*

 

 

Ecología

baila en el parabrisas

el mediodía.

 

*

 

 

Primaveral (I)

 

Loca, una vez más, 

Natura quiere

reemprender su danza:

 

Primavera en bonanza.

 

*

 

Discreta murmura

una flor mensajera

el primer secreto de esta primavera.

 

*

 

Fragancia renace

aún borracha de luz

entra por esa puerta

 

… después de soñar

(nueve meses...)

que estaba despierta.

 

*

 

 

Primaveral (II)

 

Sin frío ahora;

pero ya ganoso,

busco a mi compañera

y sollozo.

 

(Y soy oso...)

 

 

 

 

 

 

 

Signos de espera. Poesía. Primer libro de Víctor Argüelles

Por Daniel Olivares Viniegra

 

Antes que presunción u ostentación de íntimos o anecdóticos anhelos, la poesía de Víctor Argüelles se manifiesta como privilegiado conducto para que un ser consciente de su estar y de su hacer en el mundo dé muestras de su tangible dimensión o su mensurable presencia. Para todo ello, primigenia advocación viene a ser la palabra descubierta y asumida como forma y contenido; éste último plagado de múltiples significados, por ejemplo del que se nombra yo o del que llamamos tú o de quien tal vez sea alguien y se denomine ausencia (entre otros múltiples o posibles asomos entrecruzados); si bien, antes se ha prefigurado, ha surgido o se ha consumado, el signo que a todo da sentido y es siempre más allá de las letras que presuntamente lo identifican o las palabras que presumiblemente lo contienen o lo componen.

 

 

Atrás de todo silencio

se costura una palabra.

 

: es a v e

con premura de morar,

 

signo en los trazos del aire.

 

 

Tal consciencia de la posible aproximación cognoscente hacia la realidad tangible o hacia el pensamiento simbólico, y ello junto con un ya pleno dominio del discurso lírico–creativo, es lo que permite a este poeta vehicular un mensaje compuesto lo mismo por acumulación de evocadores significantes que por despliegues e inclusive repliegues de sonidos o hasta de los respectivos y necesarios, significantes y motivantes, silencios; es decir, toda esa detonante e irrefrenable fuerza creativa con la que un lenguaje: el lenguaje: su lenguaje se autoafirma y reconfigura, en tanto traza y transita su propia dialéctica de maduración y desarrollo.

 

 

Ahora arrepientes tu minuto

instante en el sonido inválido.

 

Maraña de silencio

segundo a segundo

 

Tu signo segundo

aterriza

en campo abierto

 

 

Tal conciencia sobre el valor y trascendencia de este prodigioso elemento combinatorio (que pronto trasunta, aunque sin olvidarlos nunca, sus valores meramente fónicos, léxicos, sintácticos y/o semánticos) permite a este creador enhebrar un discurso que en todo momento es canto y ritmo diverso o recurrente, pero también o inclusive elemento plásticamente predispuesto; un tejido textual que, por lo demás, nunca deja de estar afincado en una potencialidad que –a su vez– se ve y se sabe constituida por cada unidad fonema-palabra–signo–símbolo y sus conscientes o inconscientes desdoblamientos descriptivo–metafóricos.

 

 

Escribiré… N de nado, nudo, nostalgia,

N,

S: SSSS s e r p i e n t e s:

urbanas que de un filo van a un recinto

de nubes y palabras

 

 

He aquí entonces un ser que sabe dibujar lo perceptible e incluso lo incognoscible, pero que colorea-pinta además y muy acertadamente (todo ello) ante todo con palabras.

 

La poética ahí y así plasmada se sustenta entonces por sí misma, sin necesidad de recurrir ni a sentenciosas o pesadas verborreas ni a forzados sofismas iluministas, lo cual no quiere decir que tal escritura rechace por ejemplo vocablos o modismos procedentes de lejanas épocas o geografías, ecos retomados de la modernidad o particulares (individuales) neologismos, o que tal canto vibrante y constante más allá de las musicales e intencionales aliteraciones y pródigas rimas internas no consiga igualmente aportar una carga sensorial, intelectual, espiritual o hasta ontológicamente propositiva.

 

 

Surges

desenredo tu lenguaje

penetrando tus orificios.

 

Gota a gota tiento la forma

en la que llegas disuelta.

 

Surges

Te robo

Te escribo.

 

 

El poeta descubre–acepta entonces al adánico ser que “se es” por necesidad, en ascenso y azoro permanente: incompleto, angustiado, anhelante por llenar sus vacíos (o el gran vacío) y conquistar o al menos tocar de alguna manera al complemento que pudiera

constituirse ya mediante el ser amado (indefinible aún o quizá perdido o al menos remoto o ausente), ya al menos a partir de su más benévolo sustituto, es decir, el acompañamiento de y por la poesía (la creación) misma.

 

Me hice pincel,

mi saliva sucumbe en el acto

al ser palabra,

y lápiz

y papel.

 

Sin escapismos retorno a la forma inconclusa

abandonada en tu piel

infanta de espinas grávidas.

 

 

En ese tránsito (pleno casi siempre de brumas y ambientaciones marinas) la espera es la senda y el destino. En tanto, el canto es también tiempo que transcurre rítmicamente contándose–cantándose y reconfortando igualmente su propia esencia.

 

Solo

sin nombre ya

me hundo oceánico

por arrecifes del misterio,

vi nacer un pez en la esponja marina de tu lecho

 

Sumido en el peso de mi ancla

p

r

o

f

u

n

d

a

m

e

n

t

e te a b r a c é

e s p e r a n d o

s e r tu

 

s

a

l

.

 

 

 

Más acá, el verbo fluye vibrante y se solaza siempre en su propio transcurrir: fuente, manantial o a veces río desbordado que difumina o colma no solamente paisajes, espacios o atmósferas; vapores que acompañan y llenan con su abierta presencia; melodías que devienen sinfonía; poemas que a un alma ya afirmada –mas siempre en anhelo– dialógicamente contienen y desbocan.

 

 

En la ceguera del cielo un eclipse es más hondo,

una libélula muere en el vuelo

y en su giro expira señales.

 

Su último rastro dejó grabada

la constelación del aire.

 

Un santuario erige La espera

en la efigie de tus últimos días.

 

 

***

 

Víctor Argüelles, Signos de espera. Poesía, México, s. e., 2019. (Edición de autor, 100 ejemplares).

 

 

ERIGONANCIAS

(Sobre Cánticos a Erígona de Jesús Gómez Morán)

Por Daniel Olivares Viniegra

 

 

… tras penetrar tu carne en forma alguna

me has hecho ver que es el desierto como

ese mar que aun sin agua igual inunda

JGM / Cánticos a Erígona

 

 

 

Partiendo de la nada velada intención de actualizar o desdoblar todavía, de muy diversas maneras, las posibilidades de un mito, en Canticos para Erígona, Jesús González Morán nos sitúa igualmente ante un ejercicio escritural de lo más musical y plástico al confrontar, convertir y revertir las ya escasísimas posibilidades de algunas formas y metros clásicos, como las que corresponden al soneto (preferente y celebradamente).

Da seguimiento a la fábula báquica a la que alude en el título… y, una y otra vez, en el interior de ese breve universo (ahora de otra forma constelado), ejerce su labor tanto de bardo profético como de oficiante filosofal, y nos conecta así con los elementos todos mientras reitera (nos recuerda) conceptos de suyo naturales y existenciales como la sed-pervivencia, goce y sufrimiento del amor, la brevedad de la vida y el consecuente goce del instante a que ello conmina.

 

de luz una hora hay al decir tu nombre

con la sílaba exacta de un silencio.

(“Manuscrito con tinta de luz”, p. 32)

 

Pero en lo que toca a lo lingüístico, pese a la optativa cárcel de la forma, el movimiento resulta las más de las veces mesurado, amén de, en todo momento, por igual mudable e incesante, pues como situados ante una joya hemos no solo de apreciar el compacto y presumiblemente valioso conjunto, sino valorar el genio (ingenio) que a ello condujo, y solazarnos con el milagro azaroso y plausible (o por encontrar todavía…) en cada deslumbrante destello o en toda infinita (apenas esbozada o vislumbrada) arista.

 

Cuando en mí tu pupila se coloca

un cálido destello

brota al oír mi nombre de tu boca,

a una estrella me enganchas

y te hace de luz sello,

pues incluso hasta el sol tiene sus manchas.

(“Madrigal”, p. 33)

 

Conscientemente sumado al río incesante de las genealogías y el discurso universal que de todas ellas anima, además de los clásicos grecolatinos, Jesús se yergue como heredero lo mismo del Rey Salomón que de Stéphane Mallarmé, Jorge Cuesta, Guillaume Apollinaire, Jorge Teillier, Jaime Torres Bodet, Carlos Marzal, Alí Chumacero, Heinrich Heine, Eliseo Diego, Javier Sicilia y Rubén Bonifaz Nuño, entre otros, a quienes brillantemente rinde homenaje. Tal mosaico de simbolismos y sinfonía de ecos y voces, dispuestos además en armonía son otros de los méritos que hay que celebrarle al autor.

Pero la búsqueda (y el rescate) de fondo, como decíamos, va muy más allá pues este conspicuo arqueólogo poético nos obliga también a poner bajo la lupa e inclusive al microscopio tanto algunas formas poéticas olvidadas (las casidas, por citar un ejemplo), como algunos términos, palabras, conceptos o significantes, a los que a su vez adapta según lo dicte, de aquellos, su superviviente maleabilidad o posibilidades de actualización… Así en un “Desideratum” respecto de la gesta de un salmón termina proponiendo:

 

Si ir pulsando la estrella de tu cérvix

dilató esta oval cámara de látex,

un pisar de uvas su uña vuelve un nártex,

que inscrito en la constelación de heptérix

guía tu oreja hipersensible al ápex

mientras su ala abre en nuestra sangre un fénix.

(“Desiderátum inscrito en modo de hápax”, p. 64)

 

En una fiesta de las evocaciones, los sentimientos y los sentidos, particularmente los de la vista, el gusto, el tacto y  los del oído, o mejor dicho del pleno goce de vivir pese a las inevitables espinas, devienen entonces estos agradecibles Cánticos a Erígona. Cantos del amor erótico, lo cual quiere decir de lo sacro y lo profano, todos ellos hápax inmenso e intenso, caballerescos y cortesanos cantos a la vida y a la seducción de los placeres, sobre todo los del entendimiento que terminan por ser pax animae en concordancia con memento mori y carpe diem… esto para continuar utilizando esta fraseología tan cara al autor, de quien retomamos también, para concluir, el siguiente gongorino lo mismo que quevediano fragmento:

 

¿Qué cielo bajo de cuál noche cubre

al conjunto de fotos que sin dato

de fecha brilla así en el firmamento?:

las leyes de la física alterando

fue ese azogue el lugar donde dos cuerpos

cubrieron con su unión el mismo espacio.

(“Flecha del tiempo versus flecha de espacio”, p.31)

 

***

Jesús Gómez Morán, Cánticos a Erígona, México Tenochtitlan, Agua Escondida Ediciones, 2018

(Colección Coyote Que Ayuna, Serie Poesía mexicana actual). Ilustraciones de Balbina Zamora Jaimez, Carina Macías y Doris Naranjo.

 

 

Ángel Vargas: Periplos “ni tan allá ni tan acá” de lo doméstico

Por Daniel Olivares Viniegra

 

A partir de 2015, Ángel Vargas ha saltado, si no a “la fama”, sí a una recurrente visibilidad, luego de que resultara ganador del VII Premio Estatal de Cuento y Poesía María Luisa Ocampo, gracias su libro El viaje y lo doméstico, cuya más reciente presentación tuvo lugar en el Feria Infantil y Juvenil del Libro Pachuca 2018. Ya antes, en el 2012, este poeta había obtenido el primer Premio Estatal de Literatura Joven (en la categoría de Poesía) del Instituto Guerrerense de la Cultura y el Premio Estatal de Bando Alarconiano en 2013.

Acapulqueño de origen, es autor también de los poemarios Díptico (2015), A pesar de la voz (2016) y Límulo (2016), labor que le ha permitido ser parte del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Guerrero y al Programa de Jóvenes Creadores del FONCA.

En cuanto a El viaje y lo doméstico, debe decirse que deviene una propuesta ciertamente deleitosa no sólo por su muy acertada propuesta de diseño (obra de Carlos Adampol Galindo Rodríguez), sino por las innovaciones o retos que se plantean desde la concepción general de su arriesgado discurso poético, y es un libro al que podríamos definir, de paso, como todo un compendio de brevedad aforística, tejido entre poemas de los que se van, de los que vuelven, de los que extrañan casi todo y de los que se mueven por necesidad (o no) casi del todo permanentemente. Un libro escrito, paradójicamente, “al tiempo que para no olvidar; para dejar ya en el pasado todo aquello que de algún modo lastima”, según explica el autor. Pero más allá de ello, y ya apropiándonos de la materia que nos deja ver “sobre la mesa”, el recurso que más destaca es el ludismo mediante el cual, por ejemplo, se propone al obligarnos a concebir todo su poemario como un mapa en el que coordenadas geográficas precisas aparecen en sustitución de los títulos de los poemas:

 

[16°52’25.4”N 99°53’08.2”W]

Cómo ubico en un mapa
el día en que nací,
el hospital en que mi madre dijo
esto es el mundo.

Cómo hallo en el tiempo
una imagen que no existe más
en la memoria,
si la memoria no puede medirse en latitudes.

 

Y es aceptando de entrada este recurso, como iniciamos un satelital acercamiento sobre un tejido de nodos que suponemos interrelacionados biográfica y geográficamente, para –a continuación– centrarnos ya de manera voluntaria (o del todo procedentemente inducida) en la temática del viaje, de los desplazamientos, de las partidas y los regresos, de los abandonos y los reencuentros; de los aprendizajes exteriores, pero también de los reacios y recurrentes apegos; éstos últimos, los dedicados justo a lo que somos por esencia, por necedad (o por necesidad) al sabernos tal como somos; un trazo entonces de un devenir: del ir(se) y regresar al hogar, a ese espacio ubicado a la vez dentro del ente llamado nosotros mismos,  así tan insólita, rebelde y reiteradamente tan cotidianos.

En el trayecto, o mejor dicho mediante sus múltiples trayectos y sus, a veces, casi siempre “fatigosas” incidencias, este poeta se confirma como un espíritu inquieto, a la vez que rebelde revelador de muy diversas realidades. Sin escapar del dolor ante lo social, y aunque tampoco desgarrándose las vestiduras, prefiere confirmarse como lo que es: un ser un tanto hedonista (y en ocasiones hasta un tanto cínicamente egoísta), mismo que, sin embargo, no queda exento de virtudes, la mejor de ellas su vocación por la belleza o su aspiración por lograr que prevalezcan los muy diversos placeres del mundo, mucho de lo cual finalmente nos comparte.

Asumida tal actitud, un reclamo y un autoflagelo parecen también manifestarse casi todo el tiempo, si bien estos mea culpa resultan igualmente lenificados por la ironía, el humor, el desenfado.

Como ya hemos adelantado, algunos malabares formales, que no dejan de ser incluso arriesgados trucos visuales (o hasta cinematográficos), como el conducirnos por breves tramos observando la línea blanca de la carretera… confirman el afán propositivo de este creador, quien, por lo demás, no rehúye cierto prosaísmo o la aceptación de neologismos  como síntoma de su modernidad… en tanto que en lo filosófico absorbe, degusta y asume las consecuencias de nuestra también aporística manera de aposentarnos en el mundo: nos perdemos para recuperarnos, incluso sin ir hacia ninguna parte (diría proustianamente); al tiempo que al irnos alejando extrañamos ya (casi al momento) lo que hemos sido o hemos dejado detrás; de la misma forma que, apenas al llegar, expresamos ya añoranza del pasado cuando no una apremiante sed de futuro; tal y reiterada es la circunstancia y la quejosa contradicción con la que este poeta nos confronta desde el título; lo mismo que inclusive desde sus acertados epígrafes que nos remite hacia la ingente aventura de pensamiento y viajes hacia todos los confines (no solamente terrenos) que han ejercido seres que, como José Lezama Lima, escasamente y si viajaron fuera de su ciudad o inclusive de casi su propia casa. Así viajes en el tiempo y en el espacio (o en el tiempo y espacio del ser) se imbrican y dan densidad a este planisferio personal que, como ya decíamos, no deja de ser una deliciosa aventura que vale la pena compartir.

El jurado correspondiente premió a este libro “por tratarse de una colección que resume una mirada de lo doméstico, a través de una mirada de lo inmediato y la creación de atmósferas sugestivas”, ponderando además la claridad de “una poética que plantea su aventura en lo próximo y en lo íntimo”. Dictamen ante el cual, por supuesto, nada objetamos, sino al que aducimos lo que aquí queda apenas esbozado.

 

***

Ángel Vargas. El viaje y lo doméstico, México: Praxis / Secretaría de Cultura de Guerrero, 2017.

 

 

Sobre De fragmentación de Rossana Camarena

(Texto presentado dentro de la FIL de MINERÍA 2018)

Daniel Olivares Viniegra

 

Todo parte, al parecer, de una sencilla fórmula:

 

En un topacio,

depende de la hora del día

pueden caber

una noche estrellada

o una perla

 

De tal manera lo ha dejado dicho, anunciado o conjurado, el poeta argentino Néstor Cheb Terrab… Y siguiendo otra divisa de este mismo autor, ahora la de:

 

no aguar

en el interior

la fragancia…

sin romper

la semilla

deconstruir

sin romper

el corazón

 

… es que la autora jalisciense Rossana Camarena Meillon, con base en los textos de La fauna de un topacio,  poemario producto de la pluma del escritor antes citado, se da a la muy afanosa tarea de refundar otro universo, ese su propio universo…  (ahora también este universo para con nosotros amable y muy bellamente compartido).

El elemental ejercicio poético así tan sencillamente planteando, desplegado cuasi apenas binariamente al enfrentar/confrontar/deconstruir/desplegar dos visiones/ contraponer simplemente dos espejos… como ya se intuye, es capaz de generar efectos infinitesimales, y no solamente eso sino que al intervenir igualmente el siempre sólo aparente azar da por resultado esta inspiradora y re--inspiradora fractalidad a la que tenemos el placer de asomarnos.

He aquí la maravilla de las simplezas básicas, tal como aquella que nos recuerda que (4) (IV) elementos químicos (Carbono/ Hidrógeno/ Oxígeno/ Nitrógeno), junto con la luz, son las más de la veces la clave detonadora de casi todo lo que es y existe, al menos como materia viva. Pero aprovechemos también la alusión del carbono para (a)tender la analogía poética pertinente… y quizá --en su momento-- si no “entender” sí admirar las respectivas covalencias que Rossana Camarena cataliza mediante el elemental artilugio de la palabra: desde meros polvos curativos (o inocuos venenos), hasta las duras o porosas piedras con las que reconstruye su esencia, su cuerpo y su alma… lo mismo que las piedras preciosas (topacios inclusive) con cuya luz pura y fulgente al final adorna su recuperado cuerpo y alegra su mirada, al tiempo que nombra y por tanto genera (nos recuerda) todos los estados (colores, aromas, texturas) pertinentes por los que pasa o se manifiesta pausada o alegremente (es decir se sol/aza) la materia viva o inanimada… Suma a ello la natural e irrenunciable música de la palabra por lo que hechicera o alquimista, maga-diva o sacerdotisa al fin, mientras nos explica (por supuesto soterradamente sólo una parte de sus fascinantes trucos), despliega ante sí  y ante nuestros admirados ojos y oídos estas básicas sustancias (lingüísticas y paralingüísticas) con la que incluso desde su ausencia se genera la poesía y que son a la vez sustancias-elementos que nutren el potencial universo que nuestra poeta habita (y en el que transitoria-ilusoriamente también por instantes la acompañamos).

Tal pues, la puesta, la apuesta… y sencilla y abiertamente la maravilla: la apropiación y génesis de un nuevo universo, a su vez, conformado apenas con unas cuantas palabras: las únicas, las necesarias y casi las más sencillas, lo que lleva a la comunión de y con los elementos, cuyos detonantes y fuentes: algunas semillas, la tierra, el aire, el sol, el agua; los brotes y los frutos y/o sus fáunicos seres… nos permiten paladear la propuesta de este libro y (a través de él) a su circunstancial ancestro.

Con todo, y más allá de este decantado y aceptado artificio, hemos de destacar que los cantos de Rossana, desde sus irrenunciables oficios de Eva (¿o he de decir, nada prosaicamente, desde su afortunada e irrenunciable condición de mujer?), son igualmente adámicos ejercicios de aceptación, ansia de libertad soltura y vuelo, lo mismo que de afirmación y expansión, bien hacia el universo íntimo, bien hacia el fatigoso cosmos, inabarcable e infinito, más no por ello menos admirable y disfrutable. Y son erotismo, por tanto (danza natural de los animales humanos)… lo mismo que cantos, odas, breves himnos para con el propio oficio de la palabra, por lo que rasgueos previos o pespunteos firmes despliega en todo momento esta cantora, quien no desdeña tampoco la alabanza a otros oficios, así al orfebre, al hortelano, al alfarero…

En lo visual igualmente este propositivo rompecabezas, tiende y propicia su propia cancha o terreno, las más de las veces sin mayores reglas o con sus propias normas (como la ausencia de signos de puntuación y la sólo aparente división de un largo poema en breves poemas, los cuales, a su vez, pueden desplegarse encadenados o no); privilegia con ello el disfrute (el paladeo) y el reconocimiento de los hallazgos propios o del otro (e inclusive los propio o los dejados intens/cionalmente al alcance del lector).

En otro juego óptico y conceptual (un imaginario lejano y otro cercano) que implica concebir al Topacio ya como una isla o apenas como un minúsculo corte de piedra… o en el empeño de usar ante todo las palabras del poema original, la poeta apenas, pero suficientemente, se ha dado licencias para dar cuenta tanto de su personal prosapia como de uno que otro simbolismo nacional.

Si he de creer en la magia he de decir que igualmente el topacio es mi piedra intuitiva por elección y quizá por destino; tras ese nítido azul o sus dejos y reflejos no puede sino adivinarse la poesía, alfa y omega; principio y destino final con el que habrá que reconciliarse la última e inclusive sempiterna mirada de nuestros yertos ojos.

Es de felicitarse ampliamente  entonces este gran ejercicio poético de Rossana Camarena, Topacio ella misma; ella y su mirada; espejo frente a espejo; reflejo (multiplicado) todo el tiempo… Me quedo en el mío, y ella conmigo: ella la mirada y el tiempo, viniendo, yendo, girando…

 

 

***

 

Rossana Camarena, De/fragmentación, Guadalajara (Jalisco), Viejo Cartonero, 2017.

 

***

 

Rossana Camarena (Guadalajara, Jalisco, México, 1968).

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma de Guadalajara. A lo largo de su trayectoria ha participado en talleres con reconocidos escritores. Actualmente pertenece al taller de

escritura “Al Gravitar Rotando” dirigido por Óscar Tagle, mediante el cual organizan también importantes eventos de promoción literaria y desde 2013 publican un Anuario de Literatura

Breve, ello bajo el sello de casas editoriales como “Dos Filos” y “De lo Imposible”.

La colección la Ronda de los Solos se imprime bajo el sello de la propia editorial (Al Gravitar Rotando) y cuenta ya con veinticinco tomos publicados.

Desde 1996, Rossana Camarena ha publicado en varias revistas y periódicos. Ha sido invitada a varios programas de la red de Radio U de G y C7. Es autora del plaquette Sombra de agua (El Cálamo). Y ha participado en las antologías Niños que se tragan la luna (El Cálamo), Verbo Cirio (Literalia Editores), Al Gravitar Rotando (La Zonámbula) y Hecho a Breve.

Participó en el XX Encuentro Internacional de Poetas en Zamora Michoacán coordinado por Roberto Reséndiz y recientemente en el VIII Encuentro Internacional de Poesía en Galicia, España organizado por el Círculo Poético Orensano presidido por

José Ramón Fernández Morgade.

Su última publicación individual Una mujer, un libro (La Zonámbula) circula por varios estados del país. Su última publicación colectiva “Charlas de Café” (Editorial

Viento Azul) coordinada por la escritora Angélica Domínguez ha sido ya presentada… Mujeres escritoras de mi ciudad, coordinado por Silvia Quezada (Escritora e Investigadora de la UNAM) está actualmente en prensa.

 

 

De fúnebres gozos y otros esbozos…

Daniel Olivares Viniegra

 

Quiere el cruce de coincidencias, que mientras preparo estas notas acudan a mi vista planteamientos que el deslumbrante esteta Enrique González Rojo Arthur presuntamente (y no hay por qué no creerle) desprende de sus diálogos con Heidegger, y que a la sazón rezan:

Tal vez fuera mejor tomar nuestra preñez de muerte por los cuernos y deshacernos de la cantimplora de espejismos que nuestra ilusa sed ha conformado. Quizás fuese mejor mirar de frente nuestro caer de bruces para morder el polvo y el olvido […] La manera de prepararse para morir [es…] aceptar que somos seres para muerte… criaturas que no eluden, ante cualquier herida, ser infectados por la idea del desenlace.

Así pues, nadie se muere en la víspera; pero sí en la avispera… Tal mi saludo para el gustoso desplante que sobre el saberse pleno, aquí en su presente, y de cierto modo (o del único modo posible) triunfante ante la inevitable sentencia de cualquier día de estos ya no ser más en este mundo, nos plantea Roberto Rosales mediante su más reciente poemario Fúnebre gozo. Bienvenidos a esta teorética de la muerte y de la desmuerte, orientada fundamentalmente por ese otro cósmico y predecible yin y yang del día y de la noche… presencia y ausencia en permanente danza siempre oscurecedora–iluminadora; juego de espejos entre la vida y la ¿muerte…? que nos propone el autor, sin saber bien a bien dónde queda el limbo, si no es que este mismo comienza y termina por ser la propia enunciación; la mera materia también etérea del comulgante lenguaje.

Acá Roberto habita su Comala personal, columpiándose siempre egóticamente en los cuernos de la luna, peleándose consigo mismo (ante todo) o contra todo lo intrascendente o perdulario de este mundanal engreimiento al que llamamos lo humano (“si yo fuera grande no me llamaría como usted”, de paso por alguna parte espeta). Y es desde esa perspectiva que entendemos su obsesión por no gastar (de más) las veladoras o velas que le sobran (y/o que le zozobran), quizá las remanentes de su enésimo pastel de cumpleaños; esas con las que sigue iluminando algunas de sus más emblemáticas amarguras o bien sus no tan escasas, pese al tono, evocadas alegrías.

Cual un “Canto a mí mismo” whitmaniano, pero sin su parafernalia panteísta (“no puedo confiar mi muerte a nadie, por eso escribo”)… también Rosales ejerce–oficia su cinismo… Un personalísimo culto, un idiosincrático discurso: el del des(en)canto, mismo que deviene todo un itinerario de sí que sin poder evitarlo (o a querer o no) coincide en ocasiones con la filosofía propia de otros grandes maestros que en esta esfera han sido (Confucio, Heráclito, Epicuro; Diógenes, particularmente, acotaría yo; Nezahualcóyotl o cualquiera que ustedes a su vez, de manera pertinente agreguen); todo ello sin que inevitablemente termine por remitir al muy nuestro y mortuorio sentido ¿patrio? de festejar –aunque en serio solo a veces– lo mismo nuestras penas que nuestras muy pueriles victorias, que es casi lo mismo que signar nuestras humanas miserias.

Estos y otros prolegómenos vienen a cuento para amparar tal teorética del autor, pero que él termina por resolver más desde la médula; es decir, desde la experiencia evocadora de lo vivido; de lo sensiblemente aprendido y aprehendido, aunque también de lo por irremediablemente fenecer.

Pese a ser este un poemario casi monotemático, sólo de algún modo denso y acumulativo, muy muy lejos se sitúa de la tenebra o del abrumador desgarro de los poetas malditos y de sus cansinos seguidores, pues por el contrario ofrece todo tipo de iluminaciones y certezas, y ello porque la proclama que recurrentemente lo anima es clara y contundente: “la función de la muerte es crear”. Por ello mismo esta serie de poemas configura una suerte de ensayo plagado de anécdotas alegóricas que aceptan también como ejercicio el leerse cual cortazariana rayuela, en cualquier desorden, cuyo resultado será una experiencia muy similar: asomarnos a un abismo irreversible donde hay algo más que serena aceptación, y aunque no plena alegría al menos goce entre tan seductores y corrosivos quiebros.

Cantos son entonces, éstos, los más, que contrastan con otros dulces trovadores de la desdicha (desde Jorge Manrique a Francisco de Quevedo; o más acá desde el peruano César Vallejo al chileno Mario Meléndez, pero sin la teosofía contracatólica de estos últimos; pasando por Jaime Sabines sin sus pesadas o pensadas angustias; o bien el suave y sonoro discurrir de Elías Nandino sobre esas diferenciadas superficies. Autores a los que evoca, y quizá hasta convoca, pero de los que también se aparta porque los suyos son más bien (o a veces) una serie de aforismos , cuando no certeras greguerías (“Yo mismo soy un pleonasmo”) o intencionales mantras (“la sombra es el cadáver de la luz/ la sombra es el cadáver, la sombra es…”), o a veces églogas o esbozos de haikúes largamente desdoblados (“quise adoptar un relámpago/ pero desconfié del trueno que lo acompaña”); sabiduría vivencial, natural, biológica, más producto de la experiencia acumulada y del tenaz y fluido ejercicio poético que de esotéricas creencias o de alardeadoras conflictuaciones poéticas.

Además de por su versátil métrica y musicalidad, y la muy notable y aparente facilidad con que el autor engarza todo tipo de imágenes y ambientaciones, afirmaría contundentemente que todo el material condensado en este libro es rescatable en sus honduras o en su propuestas lírico–filosóficas, si bien por deformación personal celebro mucho más la parte de algún modo experimental o “antipoética” (confróntese como máximo ejemplo su poema “Dios es un hipopótamo”); esto en conjunción con las reflexiones que sugieren redondas historias, con los iluminismos que conducen a la cómplice sonrisa, y hasta con los más conceptistas poemas–versos que rozan por supuesto el sarcasmo y la ironía. Desdeñado y aquí desdeñoso sentido del humor, muy propio del autor, que por pertinencia en este Fúnebre gozo, no amerita llegar a lo festivo, pero que no deja de ser humor (y del bueno) al fin.

Sabedor de que el tiempo que estaremos muertos será sin duda inconmensurablemente más largo que el que esteremos con vida, Roberto Rosales dota a aquel espacio (el de la muerte; en este entorno ambientada sin santo alguno ni desnudos y cachetones querubes) de un animismo incesante, si bien tan calmo y reflexivo como cada emoción lo merece; por ello inclusive nostalgia de amores y de deseos o de tiempos o momentos idos es (ésta) su muy esplendente y hasta seductora lápida.

Así una muerte holística, orgánica y del todo feliz es la tenaz oferta, que por lo demás resulta del todo gratuita. A deslizarnos por entre ese fúnebre gozo nos invita a cada momento el autor… sin atenuantes o desánimos entre tan prometida negrura. La luz por entre esa apenas bruma será la voz consciente que así también acepte la comunión con la verdad universal y con el yo interno de cada uno. La aspiración es conquistar si no en la vida quizá en la muerte el placer mayor: el Nirvana permanente, la paz y la alegría de los sepulcros. Tenga efecto entonces la extremaunción que directa o indirectamente nos dedica el autor: bendita sea la muerte que llega para siempre y se queda alegremente calma en nosotros (con nosotros y nosotros en ella). Requiescat in dolce e felice pace, per secúla seculorum. Amén.

***

Roberto Rosales, Fúnebre gozo, México, Editorial Catorce, 2017.

 

 

VISUALIDAD SONORA

Daniel Olivares Viniegra

 

( …a M/m )

 

 

 

I

Velo hipnótico al igual que 

profundo el cántico

la voz así ahonda tras los ecos discordantes

y más suaves y tenues aún

los contracantos

que nunca

ni por azar ni por azahar

ninguno(S) hubieron sido

jamás/nunca preteridamente refrenados

O bien que  tras todos los amagos

acá-a-mar-tz-gos

magos-arcanos signos

al fin son: Son

 y son espejos-laberintos en los que también

hallo(me) y (me) fallo.

Tenue y sin embargo permanente

apuesta es/telar

opuesta a duelo solar

luego de que luna y sol

su ausencia a(h)(í)firman

en enemigo pacto y complemento

al que mejor que decir vienen a convertir

…por cuanto paraje ideal

es decir, niebla y sal

que por toda la esfera

remota y terca perennemente acotan…

Plena presencia inmensa

tu esencia

y tú: esencia

inconsútil que vaporosa evoca

otredad: otra edad

que igual que al cerebro o la visión

(o al corazón) trastocan…

II

Lluvia de cenizas

exhalación de vapor(es)

absorber desde tu ser

a cuán más que prodigar

pareces… si de la nada tú emerges

ensoñación toda y absoluta

apenas de tan pura fantasmal

mas (más) real, pero plena/serena

y aconteces

nube y niebla entre rítmico respirar de anhelos

al igual que sin cesar el caer de otra llovizna

en luces glamorosas tus destellos troca

…así te coronen aún rubias llamaradas

todas en torno a la suave y plena boca que promete

de sólo zalamero amor dar dentelladas

desde la misma sima de donde emergen

vieja canción

céltica saga

quejosa jarcha

quejumbrosa endecha

conjuro de enigmas

canción gris de los arrolluelos

música también eco de las piedras

evocación de alas transmigratorias

o más galas melódicas y melancólicas

que no más nunca

a la noche y ala noche

más clara sin dudar semejan

o inclusive al día más gris, y sin embargo aleve

Y muy más allá del símbolo y el arcano

de las llaves y las claves metamórficas

de la alquimia verbal herbal

y desdoblante

con todo y lo insondable

con todo y lo profundamente críptico

que en su mirada alberga

transparente ha de ser la palabra-voz

a fuer de ser cual agua de tan intensa

el agua vapor

el agua nube

al agua humo

que apenas anuncia su presencia

elemento que fluye sin ninguna prisa

apenas brisa

como fluir de salva campana:

tan tan;

que aquí solo muera y hiera la muerte.

III

Precioso e inspirador

tal tu paisaje

Cual de Remedios o de Leonor

o eso y todo

arde dentro del pecho,

pero aún más allá aún en lo remoto…

y no se duele el corazón

sino destila

humor viajero de delfín

que a toda pasajera ansia

su filo de espada

finalmente rumoroso lija.

(Ya eres mi fantasma favorito

Sor Juana + Sekhmet-Bastet + Gorostiza).

 

 

 

 

 

 

 

 

Poesía y sonoridad ambiental…

 Daniel Olivares Viniegra

 

El proyecto Medium Poesía Sonora nace a partir de una idea general de Mónica Martz (poeta, modelo, diseñadora de modas, melómana y performancista, es decir, amante de la simbología del cuerpo y su constante transformación). Actúa regularmente en colaboración con jóvenes como Elí Pinto, Víctor Pavón León, Rodrigo Cabrera y Alina Sánchez, quienes son músicos experimentales, sonorizadores de video–arte y performance, artistas visuales y algunos de ellos asimismo literatos.

La de Mónica es una poesía intimista que se recrea a partir del diálogo y la transmutación para con lo natural y que sin reservas convoca a la performancia meditativa; y es apta, por tanto,  para interrelacionarse con los espacios que le dan origen y a los que vuelve con fluidez de onda, aire, ala, río, marea o estela de sonido cíclica, como ha de ser  por inmanencia toda la sonoridad que de por sí, para estos y otros fines se concita, se expande o se convoca.

Por otra parte, dentro de su propuesta, y en concordancia con los temas de sus poemas, el balsámico universo femenino se derrama desbordante en tanto nos prodiga su armónica y/o emocionada voz.  Voz que asimismo re–habita y retransforma no solo los espacios, sino la memoria colectiva que una y otra vez se torna presente.

En plena línea de lo alternativo, no faltan propuestas de poemas vocales/tonales, en los cuales el regocijo de la palabra mágicamente (mediúnicamente) una y otra vez es citada y congregada, luego de permitirle disgregarse por entre reconcentrados o desbocados sentimientos. La suya se vuelve entonces una expresión armoniosamente confundida y reiterada mediante también intencionales consonancias con la anécdota onírico/metafísica que –una y otra vez y asimismo musicalmente– se evoca y convoca, al tiempo que deviene juego entre el ser y el no ser; entre la vida que anima en la muerte (o asimismo al contrario) a partir de (y por entre) fugaces y cíclicas convergencias.

El trabajo de acompañamiento visual y sonoro, luego, afronta el reto de  reforzar –atinadamente– vibraciones, tonos y atmósferas; para así apoyar los necesarios descansos de la fuga vocal o las ágiles entonaciones por parte de la intérprete.

Es con todos estos ingredientes, apenas esbozados, que nos atrevemos a decir que Medium Poesía Sonora es una puesta y una apuesta en la cual, en efecto, la poesía resulta punto focal y catártico al tiempo que, por doquier, se desenvuelven atmósferas entrelazadas con abundantes imágenes poéticas, las cuales evocan siempre la profundidad del inconsciente, a la vez que nos obligan a colocarnos en locaciones místicas que sugieren un retiro momentáneo de la realidad.

            En el espacio, dejemos entonces siempre un lugar para disfrutar de la sonora palabra de Mónica Martz y las también creativas y colaborativas, complementarias propuestas de sus talentosos acompañantes.

 

   

 

 

HOLLOW BRICKS FOR THE WALL

Daniel Olivares Viniegra

 

 

 

Prestidigitación primera

 

Soy antipoeta:

lanzo la mano;

escondo la piedra.

 

So(r)verbia

 

Dadme un tabiquito y

-trepado en él-

moveré al mundo.

Donald dixit

 

Con 46.9 millones de hispanos

ya afincados en USA

construiré

el más inolvidable (sin duda)

muro de la ignominia

 

Copete del iceberg

 

Atascadito el compa,

nada más padece:

entre bipolaridad, ceguera

y complejo de grandeza.

+ POEMAS MEJICANOS

Haiqú

Enúncialo todo José

Dibújanos, Juan

Tablada, canta.

Destino manifiesto

 

Tanto de la música interna

Como de la voz el alarde

Cúlpese a López Velarde

Ladrillo (hueco) para el muro

 

¡Viva Pancho Villa!

Pancho Villa ¡Viva!

¡Villa Viva!, Pancho…

Epílogo

 

Hagamos Panchos.

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